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“A rainy Day in New York” ¿Habrá estreno?

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Es difícil creer que una actriz como Natalie Portman se refiere a Allen con  tono despectivo, como si fuese un cualquiera, como si sus películas no fueran nada. La  crítica de Portman lo anula totalmente, lo somete al silencio, sin ninguna posibilidad de defensa.

Por: Alejandra Whitman / Democracia en la Red

El portal de internet nuevodia.com (2018) publicó una nota titulada “Podría no estrenarse la película de Woody Allen: A rainy Day in New York” (1) Según el portal, en Hollywood lo que no es castigado por la ley es castigado con el rechazo público, que hoy en día es liderado por el movimiento Time’s up. Esta vez fue el turno de Allen  al comentarse que, Amazon Studios, productora de Wonder Wheel (2017) estaba dudando comercializar la película. Esta situación tiene que ver con la acusación mediática de una de las hijas adoptivas de Allen, Dylan Farrow, la cual afirma fue abusada sexualmente a mediados de los años 90 por su padre.

Así ¡La super noticia! Que ya había dado la vuelta al mundo en años anteriores, tuvo repercusiones directas en  las relaciones del director con la productora, a tal punto de poner en duda el estreno, al menos en este tiempo, que todos los dardos han sido lanzados al cineasta. La productora Amazon ante la presión pública por parte de las líderes del movimiento time's up, que tiene como integrante del movimiento a la productora de Grey’s Anatomy, Shonda Rhimes, decide no arriesgarse a un posible boicot, por lo que pospone indefinidamente su distribución.

Una mirada retrospectiva a la acusación de abuso sexual por parte de su hija adoptiva Dylan Farrow, nos advierte las inconsistencias jurídicas a que tuvieron lugar los cargos, ya que Woody Allen nunca fue acusado de violación, pues el caso no fue a juicio, siendo, por tanto, una denuncia desacreditada en palabras del mismo director (2). Los expertos del hospital de Yale-New Haven quienes atendieron a Dylan en aquella época no evidenciaron alguna característica que les llevará a concluir que fue abusada, razón por la cual el Juez Elliot Wilk dictaminó que las pruebas no eran concluyentes(3), es decir, que no se podía comprobar el abuso sexual, del que se supone había sido víctima Dylan a la edad de 7 años, hace 25 años.

En su defensa Woody Allen afirmó al diario el mundo (2018) que jamás abusó de su hija y que todo lo ocurrido es una especia de montaje por parte de la familia Farrow, la cual cínicamente se aprovecha del movimiento Time’s up para atacarlo, repitiendo una denuncia que no es más cierta ahora de lo que fue en el pasado. Algunas fuentes exponen que Mía Farrow jamás podrá superar la relación que el cineasta estableció con su hija Soon-Yo Previn (hija adoptiva de Farrow con el pianista André Previn) quien para esa época ya era mayor de edad y cursaba sus estudios superiores en la Universidad de Columbia.

Así, si bien cierto que las mujeres deben denunciar el acoso,  también es cierto que la disertación hace que el efecto #Metoo tenga mayor relevancia y no sea objeto de críticas, que con el tiempo terminan por crear diferencias y  dividir el movimiento. Lo que paso con el director de cine Woody Allen es un vulgar ataque, del cual Time’s up no puede hacer parte. Lo anterior por dos sencillas razones: La primera, porque es absolutamente injusto lo que  ocurre con el director, ya que la denuncia es mediática, no tiene ninguna base legal que la sustente, lo que se vuelve un excéntrico circo para concentrar la atención. Seguidamente, el infortunio de no tener en pantalla una película de uno de los directores más queridos por  el público de América Latina. Woody Allen no es el enemigo del #Metoo, es un hombre de más de 80 años con una exitosa carrera la cual merece nuestro reconocimiento y respeto.  

Finalmente,  es difícil creer que una actriz como Natalie Portman se refiere a Allen con  tono despectivo, como si fuese un cualquiera, como si sus películas no fueran nada. La  crítica de Portman lo anula totalmente, lo somete al silencio, sin ninguna posibilidad de defensa.  Es como decir que Bergman no cuenta porque hizo más de 60 películas, razón por la cual hay que darle muerte a su legado. En síntesis, lo que hace Farrow, Portman y otras líderes del Time’s up es una mirada cruel e inoportuna, no solo con Allen,  también con el arte.
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(1)https://www.elnuevodia.com/entretenimiento/cine/nota/podrianoestrenarsepeliculadewoodyallenarainydayinnewyork-2394060/

 (2) http://www.elmundo.es/loc/celebrities/2018/01/18/5a60b9f1e2704ed84b8b4599.html

(3) http://www.eldiario.es/cultura/cine/puntualizaciones-presunta-agresion-Woody-Allen_0_225027824.html

10 películas desconocidas sobre la crisis de los refugiados.

9:26:00 a.m. Add Comment

El sistema mundial de protección de las personas refugiadas está inservible. Es evidente en todas partes, desde Australia hasta los enormes campos de acogida de Sudán del Sur, pasando por las calles de Estambul o los muros fortificados de la Unión Europea.

Por: Fran Nieto / Cine Nueva Tribuna.

1. God grew tired of us: the story of the lost boys of Sudan (2006)

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God Grew Tired of us (Dios se cansó de nosotros) narra el arduo viaje de tres jóvenes del sur de SudánJohn Bul Dau, Daniel Pach y Panther Bior a los Estados Unidoscon el objetivo de tener un futuro más brillante. Cuando eran niños, en la década de 1980, ya habían caminado mil millas para escapar de su tierra natal por culpa de la guerra, y ahora se ven obligados a hacer otro duro viaje para escapar de Etiopía.

Durante cinco años anduvieron en busca de seguridad, mientras miles de personas morían de hambre por culpa de la deshidratación, los bombardeos y el asesinato genocida.
Al final, se encontraron con una relativa seguridad en el campo de refugiados de Kakuma, en Kenia. En 2001, 3.600 niños perdidos, incluyendo aJohn, Daniel y Panther, fueron invitados por los Estados Unidos para vivir en el país. Ahora deben aprender a adaptarse al impacto de la intensa cultura norteamericana, el aprendizaje de nuevas costumbres, adaptándose a alimentos nuevos y extraños, para hacer frente a la dura prueba de conseguir y mantener un trabajo, sin olvidar a los seres queridos que dejaron atrás en África.
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En la actualidad, esta zona sigue viviendo una crisis de refugiados. Si bien el documental narra una situación previa a la proclamación del Estado de Sudán del Sur en julio de 2011, desde diciembre de 2013 una guerra civil asola este país. Etiopía alberga ya 275.000 refugiados sursudaneses, cifra a la que hay que sumar los 425.000 de otras nacionalidades allí registrados. Otros países que también son receptores de surdudaneses son Sudán (188.000), Uganda (155.000) y Kenia (185.000). A esto hay que añadir el 1,2 millones de desplazados internos en Sudán del Sur.

2. Yodok stories (2008)
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En este documental dirigido por el polaco Andrzej Fidyk el espectador se aproxima a las vivencias de refugiados norcoreanos de Yodok Camp. Con el nombre oficial de Campo 15, Yodok es un campo penitenciario para presos políticos o Kwalliso que se cree que alberga alrededor de 50.000 personas acusadas de diversos delitos por el régimen de Corea del Norte.

Ya refugiados en la vecina del Sur, los protagonistas de esta cinta dejan de lado el miedo a las represalias y deciden concienciar de la situación vivida por ellos a través de la fuerza de un musical. Las imágenes de los ensayos de este espectáculo se intercalan en Yodok stories con testimonios reales de estos supervivientes.
Pocos han conseguido escapar de allí y, a la proeza de traspasar una de las fronteras más vigiladas del mundo, se suma el viaje que lleva a estos “desertores” a atravesarChina, Laos y cruzar el río Mekong para acabar en un centro de detención para inmigrantes en Tailandia. En el mejor de los casos son trasladados a su destino: Corea del Sur. Mujeres y niños son los más vulnerables en este viaje pues ya al llegar a China muchos son víctimas de la trata y del tráfico de personas.
En Corea del Sur, si bien gozan de una libertad inusitada para ellos, tienen que pasar por un proceso de adaptación dentro de un programa del Gobierno surcoreano. Tras esto, los trabajos mal pagados y la discriminación social son parte del comienzo de su nueva vida.
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Hoy en día, los norcoreanos refugiados en Corea del Sur ascienden a 27.518, cifra total que contabiliza el Ministerio de Unificación surcoreano desde 1950 hasta 2014, que, por otra parte, se hace un número escaso teniendo en cuenta que la población de Corea del Norte asciende a 25 millones de personas.
Con todo, las cifras de refugiados están sufriendo un descenso: 1.396 en 2014, frente a un mínimo de 2.000 personas por año en el periodo de 2006 a 2011. Detrás de este cambio de tendencia se encuentran la mejoría de los datos microeconómicos, una propaganda más eficaz y un giro en las directrices migratoria laboral, todo ellos conseguido debido a las nuevas políticas de Pyongyang.

3. Well-founded fear (2000)
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Cuando una persona tiene fundados temores –well-founded fear en inglés- de ser perseguida por los diversos motivos contemplados en la Convención de Ginebra de 1951, entonces, y al huir de su país, adquiere el estatuto de refugiado y puede pedir asilo. Una protección que concede el Estado al que se dirige el demandante de asilo y que tiene leyes migratorias y procesos distintos dependiendo del país.

En Well-founded fear, película documental de Shari Robertson y Michael Camerini, la cámara indaga en las entrañas del Servicio Nacional de inmigración de EEUU (INS, por sus siglas en inglés).
En la cinta podemos ver el proceso al que se ve sometido un demandante de asilo en territorio estadounidense cuyo final feliz sería obtener la Green Card y el permiso de residencia. Pero en esta película no todo son happy endings. Este proceso burocrático comienza con una entrevista en primera instancia con un oficial de inmigración. Un funcionario del INS que debe decidir si los temores del demandante son fundados o no. Cuando el entrevistador tiene dudas, entonces el migrante debe acudir a la segunda instancia, un juez que tendrá la última palabra sobre si la persona es merecedora o no de protección.
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Este documental nos muestra como la interpretación de la Ley llega a un punto tan subjetivo, tal y como se puede ver por las charlas grabadas entre los funcionarios, que incluso dos personas con las misma trayectoria en el INS pueden considerar de forma muy diferente un caso y por lo tanto la resolución de éste. Una disección de un proceso burocrático detrás del cual están decisiones que cambian el rumbo de la vida de las personas.

4. For a moment, freedom (2008)
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Europa es el destino que muchos refugiados tiene en mente pero las rutas para alcanzar este sueño son múltiples. En el caso de  Ein Augenblick Freiheit(dirigida por el austriaco de origen iraní Arash Riahi) se cuenta, desde la perspectiva de refugiados iraníes, este viaje a pie a través de las montañas, para después utilizar diversos medios de transporte como el barco o el autobús. En este éxodo hay países de tránsito, como es el caso de Turquía retratado en la película, en el que los refugiados pueden quedarse días… o años.

En esta ficción se muestra como estos migrantes se quedan atrapados en el país asiático a la espera de emprender el camino que les lleve a Alemania, Suecia o Reino Unido. Pero, ¿cuáles son las rutas más usadas? Por un lado, el Mediterráneo Central: desde Libia (donde impera la anarquía propia de un Estado fallido con un escaso control en las fronteras) se emprende la peligrosa travesía en barco hasta Italia. Por otra parte, la ruta más transitada, la del Mediterráneo Oriental por Grecia y los Balcanes que se considera la forma más rápida para entrar en la zona Schengen.
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Una crisis de refugiados que se está viviendo ahora en Europa en estos puntos y que tiene diversas explicaciones: el final del verano antes de que empiecen los rigores del invierno anima a muchas personas a que es ahora o nunca o un mayor control en otras fronteras como es el caso de Melilla (España/Marruecos), Erdine (Grecia/Turquía) oLesovo (Turquía/Bulgaria).
Con todo son Grecia e Italia los países que más presión migratoria sufren, seguidos, muy de lejos, por España y Malta.

5. The Pirogue (2012)
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En esta poderosa película dirigida por Moussa Touré, un grupo de 30 hombres navegan con destino a Europa en una piragua, enfrentándose a la posibilidad de no llegar a su destino, pero con la esperanza de alcanzar un mundo mejor.

Baye Laye es el capitán de una piragua de pesca. Como muchos de sus compatriotas de Senegal, a veces sueña con nuevos horizontes, en los que puede ganar una mejor vida para su familia. Cuando le ofrecen capitanear una de las muchas piraguas que se dirigen hacia Europa a través de las Islas Canarias, acepta de mala gana el trabajo, a sabiendas de los peligros que se avecinan.
Al frente de un grupo de 30 hombres que no hablan el mismo idioma, ya que pertenecen a diferentes etnias y religiones, algunos de los cuales nunca han visto el mar, Baye Laye se enfrentará a muchos peligros con el fin de alcanzar las costas distantes de Europa.
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The Pirogue se presentó en el Festival de Cannes 2012, en la sección Un Certain Regard.
La película prescinde en todo momento de la piedad esperanzadora, presentando sin rodeos una realidad demasiado obviada con facilidad. Aquí no hay melodrama sino dolor puro y duro.

6. When I saw you (2012)
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El desplazamiento palestino comenzó en 1948, y fue el resultado de ataques sangrientos y masacres contra el pueblo palestino, que tenían como fin aterrorizar y expulsar a la población palestina; solían asesinar a la gente, destruir y quemar pueblos, especialmente los de aquéllos que se negaron a marcharse.

La mayoría de los palestinos fueron expulsados de su país, y el 70% se convirtieron en refugiados en otros países y el resto en desplazados internos; Israel ocupó 530 pueblos y ciudades palestinos con un total de 18.643 km2 de terreno, que equivale al 95% de la tierra palestina que ellos llaman Israel y desplazaron al 85% de la población, 805 mil personas en 1948 que en la actualidad se han convertido en más de 5 millones, la mayoría de ellos emigraron aJordania además de aquéllos que fueron desplazados después de la ocupación deCisjordania y Gaza en 1967.

Jordania, 1967. El mundo está lleno de cambios: rebosante de energía ha vuelto a despertar, nuevos estilos, música y un contagioso sentido de esperanza. En Jordania, un tipo diferente de cambio está en marcha, mientras decenas de miles de refugiados vierten en la frontera con Palestina.
Después de haber sido separado de su padre en el caos de la guerra, Tarek, de 11 años, y su madre Ghaydaa, se encuentran entre esta última oleada de refugiados. Ubicados en campos de refugiados "temporales" compuestos por tiendas de campaña y casas prefabricadas hasta que puedan volver, esperan, al igual que la generación anterior que llegó en 1948. Con dificultades para adaptarse a la vida en el campo Harir y un deseo de reunirse con su padre, Tarek busca una salida, y descubre una nueva esperanza emergente con los tiempos. Finalmente, su espíritu libre y la naturaleza curiosa lo llevan a un grupo de personas en un viaje que cambiará sus vidas.
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When I saw you es la historia de las personas afectadas por las vicisitudes de su tiempo que buscan algo más en sus vidas. Un viaje lleno de aventuras, amor, humor y sobre todo el deseo de ser libre, pero la mayor parte de todo esto es una historia sobre ese momento en la vida de una persona cuando se despierta y descubre que todo el mundo está abierto y que todo es posible.
Es un viaje del espíritu humano que no conoce fronteras.

7. Sierra Leone's Refugee All Stars (2005)
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Si la figura del refugiado es el trágico icono de un mundo devastado por la guerra, entonces Sierra Leona Refugee All Stars, una banda de reggae nacida en los campos de África occidental, representa una historia de la vida real de supervivencia y esperanza. Los seis miembros se reunieron en Guinea después de la guerra civil que les obligó a partir de su nativaSierra Leona.

Traumatizados por las lesiones físicas y la pérdida brutal de la familia y la comunidad, reaccionan con el único medio que tienen, la música.
El resultado es un cuadro vivo de la tragedia transformado por determinación inspirador de la banda para cantar y ser escuchados. El grupo está trabajando actualmente con la Cruz Roja Británica y con artistas como Robert Plant o Tinariwen con los que están grabando un álbum conceptual donde denuncian la situación de los refugiados de todo el mundo. Cada artista cuenta con la colaboración de un refugiado que explica su historia personal.
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El disco, titulado The Long Road, cuenta con la producción de Ethan Jhons, conocido por haber trabajado con auténticos divos de la música como Paul McCarteny Kaiser Chiefs. El objetivo marcado es el de reducir el estigma que rodean a los vilipendiados solicitantes de asilo, poniendo de relieve sus contribuciones positivas a la sociedad.

8. The Defector: Escape from North Korea  (2012)

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La película, dirigida por la cineasta coreano-canadiense Ann Shin se centra en la figura deDragon, un traficante de personas que se dedica a hacer negocio con desertores de Corea del Nortepara ayudarlos en su periplo por la China y otros países del Sudeste asiático hasta llegar a Corea del Sur, final del trayecto donde encontrarán asilo y seguridad.

A través de su experiencia, sabremos de las dificultades a la hora de alcanzar la deseada meta surcoreana: muchos indocumentados acaban siendo explotados como mano de obra barata en China; algunas mujeres son víctimas del tráfico sexual y son vendidas a hombres chinos; y el temor de la mayoría de ser deportados a su país de origen en cualquier momento, una preocupación que se refuerza en el hecho de que algunos países, como es el caso de Laos, rechazan a los refugiados devolviéndolos a Corea del Norte.
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En los dominios de Kim Jong-un la deserción es un crimen castigado con penas de prisión que van desde los cinco años hasta cadena perpetua, aplicándose en algunos casos extremos la pena de muerte.

9. War/Dance (2007)
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Este documental viene avalado por haber sido finalista en la edición de los Premios Oscar de 2008 y haber conseguido dos Premios Emmy (al mejor documental y a la mejor fotografía) en 2010.

Escrita y dirigida por Sean Fine y Andrea Nix Fine, se centra en tres niños: una cantante de coro de 13 años de edad, una bailarina de 14 y un xilofonista de 14 que viven en un campo de refugiados en Ugandacontrolado por un grupo terrorista que lleva guerreando durante dos decenios contra el gobierno del país africano. 
En 2005, la escuela primaria del campo ganó su concurso de música regional y se dirigió a Kampalapara participar en la Competencia Anual de Música Nacional.
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En el transcurso de tres meses, el equipo creativo de la película observa los tres jóvenes que se preparan para el evento y se ganan su confianza para que expliquen los horrores que han vivido y expresar sus miedos individuales, esperanzas y sueños.

10. Darfur Now (2007)
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Darfur Now explica la historia de seis personas que están unidas entre sí por la misma causa: la crisis enDarfur (Sudán occidental).

Estas personas incluyen a Don Cheadle, actor nominado al Oscar, quien usa su fama para llamar la atención sobre el tema, así como Adam Sterling, un camarero y activista de 24 años de edad que instó al gobernador Arnold Schwarzenegger a firmar un proyecto de ley para utilizar fondos de California en invertir en empresas con intereses en Sudán, y Luis Moreno-Ocampo, Fiscal de la Corte Penal Internacional en la Haya, Holanda.
A parte están quienes luchan sobre el terreno en Darfur: Hejewa Adam, una mujer cuyo bebé fue golpeado hasta la muerte por la facciónJanjaweed, que ahora lucha en el Ejército de Liberación de Sudán; Ahmed Mohammed Abakar, un constructor y agricultor que ahora sirve como líder de los desplazados;Sheikh, responsable de un campamento con otros 47.000 desplazados de Darfur; yPablo Recalde, líder del Programa Mundial de Alimentos en el oeste de Darfur.

[Cine] En el mismo barco, narrativa política a flor de piel.

4:55:00 a.m. Add Comment

Pronto se estrenará en las salas In the Same Boat, película dirigida por Rudy Gnutti y producida entre otros por Pere Portabella. Los temas principales de la película son el fin del empleo a causa de la tecnología, y la desigualdad social creciente. Así como nuevas ideas y propuestas para afrontar la realidad del capitalismo actual, destacadamente la Renta Básica incondicional.

Por: Ruddi Gnutti / Sin Permiso.

En la película participan Tony Atkinson, Zygmunt Bauman, Rutger Bregman, Erik Brynjolfsson, Mauro Gallegati, Nick Hanauer, Serge Latouche, Mariana Mazzucato, José Mújica y Daniel Raventós. Con la colaboración especial del actor Àlex Brendemühl. El pasado 17 de febrero se realizó un preestreno en el MACBA de Barcelona, quedando mucha gente en la puerta porque la sala estaba completamente llena. Sin Permiso realizó esta entrevista, poco después del preestreno, al director Rudy Gnutti sobre distintos aspectos de In the Same Boat.

¿Cómo surge la idea de la película?

Por dos motivos principales. Uno es anecdótico, otro más personal. El anecdótico: soy compositor de música para cine, estudié en Roma y Barcelona. Pero también estudié antropología cultural en la universidad de Roma la Sapienza y tuve la posibilidad de leer un libro que me llamó la atención: Trabajar menos para trabajar todos del sociólogo francés Guy Aznar. La tesis principal era la eliminación del trabajo por causas tecnológicas. Es un tema que se había hablado antes, Keynes por ejemplo, y que se volvería a hablar después, destacadamente Ryfkin y otros. Desde hace unos años, las consecuencias de la mecanización y robotización del trabajo se están estudiando de forma seguramente más científica en las mejores universidades del mundo.

El segundo motivo he dicho que era más personal: mi padre se ganaba bien la vida, pero no tenía un oficio claro. Pasó de trabajar en la empresa familiar a ser un coleccionista de arte moderno, luego escultor y acabó siendo pintor a partir de los 70 años. En Italia, quizás más que en otros países, no tener una etiqueta antes del nombre (dottore, ingegnere o ragioniere...) crea desconcierto a tu alrededor, y quizás a ti mismo. Tu eres lo que haces, el trabajo te marca el estilo de vida, de pensar, de relacionarte con el resto de la sociedad. Así, si realmente se acaba paulatinamente el trabajo, no habrá solamente un cambio de las reglas económicas, sino sobre todo un cambio social y cultural.

¿Cuáles fueron las personas elegidas para intervenir en la película y por qué razones?

Zygmunt Bauman, José Mújica, Tony Atkinson, Rutger Bregman, Erik Brynjolfsson, Mauro Gallegati, Nick Hanauer, Serge Lattouche, Mariana Mazzucato y Daniel Raventós. Y también gente común. Como podrás notar, en la película juego a tres bandas: los máximos académicos y expertos en sus respectivos temas, los pensadores más lúcidos y clarividentes, y por último, pero no menos importantes (y lo digo porque lo creo) la gente común, "todos nosotros", que nos adaptamos como podemos a este indescifrable, misterioso y a veces increíble viaje en el mismo barco.

¿Crees que el resultado es el que tenías pensado o has tenido que hacer variaciones sobre lo previamente planificado?

Aunque lo disimulo bastante bien, soy una persona "asquerosamente" racional. Pinté, con la ayuda de Francisco Mir (persona con una gran cultura en el término más amplio de la palabra... aunque poco interesado en las reglas económicas) una estructura férrea del relato que no he dejado en ningún momento. Pero sí tuve que eliminar, por cuestión de ritmo, unos puntos también importantes. El primero fue el capítulo sobre las "burbujas" que han maquillado la desigualdad existente y empujado al crédito y al consumo a personas que tenían ingresos bajos o medio bajos (tenía previsto entrevistar a Larry Sumner). El segundo es un punto que recorté a la entrevista de Bauman: hoy en día la política no tiene el poder. De una parte no lo tiene porque se lo ha quitado el poder económico. Por otro lado, vivimos en un mundo globalizado donde la política o es global o no es... y nos faltan organismos internacionales para que esto sea posible. Así que el verdadero problema no es que este o aquel político sean unos corruptos (que obviamente también es un problema) sino que esta realidad a veces esconde que a la política le faltan los instrumentos para aplicar el poder... Y todavía peor, nos esconde también que la política no tiene proyectos realistas y creíbles a medio y largo plazo.

¿Alguna anécdota especial que quieras resaltar?

Pues sí, diría lo que pasó en China. Algún economista sostiene que no es verdad que el paro tecnológico sea un problema en determinadas regiones. China, India y otros países en vía de desarrollo que basaban su éxito en una "inmensa" mano de obra barata, ahora están cambiando de forma radical. No es comparable la evolución darwinista de las especies con la evolución tecnológica: esta última se imita, se importa, se copia... y ahora estos países han dado un salto en la innovación y productividad espectacular. Sin contar que ya están en la cabecera de la educación, investigación e innovación.

Y ahora que esta subiendo rápidamente la productividad, ¿qué harán con centenares de millones de simples trabajadores no especializados?

Fuimos a China para entrevistar a uno de los más importantes economistas del país, pero fue complicado hablar sobre el tema en cuestión: creo que no es tan fácil opinar libremente sobre posibles problemas que minen el futuro del partido único. Herméticos, sospechosos y controladores (con espía incluida). Una pena, porque pienso que sin una colaboración internacional no haremos absolutamente nada. Y ellos tienen mucho que decir sobre el futuro rumbo de este barco.

¿Cuándo está previsto el estreno de la película y dónde se podrá ver?

Por el momento el trabajo esta siendo ignorado por la televisiones... (en cambio han colaborado tanto el Instituto de la cinematografía y de las artes audiovisuales en España como el proyecto Media europeo).

Pero el apoyo de los académicos y pensadores de relieve internacional y el extraordinario éxito que ha tenido el preestreno en Barcelona con la presencia del profesor Zygmunt Bauman, me hacen esperar que las cosas cambiarán rápidamente.

Creo que el estreno en las salas españolas se hará en el próximo abril. Pero es importante poder estrenar la película en todo el mundo y estamos haciendo un esfuerzo para que sea así. De momento, el editor Laterza y el economista Italiano Tito Boeri me han invitado a presentar la película en el Festival de economía de Trento.

¿Algo más?

Déjame agradecer por último al cantante Manu Chao que me ha dejado utilizar una estupenda canción suya dentro de la película.

Lo mejor de 2015: películas no estrenadas comercialmente.

2:03:00 p.m. Add Comment

El ranking de películas no estrenadas comercialmente es el mejor y a la vez el más complicado de todos los rankings por hacer. 

Por: Diego Lerer / Micropsia.

El de los estrenos comerciales suele ser más bajo en calidad pero está más o menos delimitado por la convención del estreno en salas. Lo mismo que el de cine argentino: su límite es nacional. Este es el ranking que suele tener las mejores películas pero el más irregular ya que no soy una persona que tome nota de todos y cada uno de los filmes que ve (salvo cuando programo, no llevo un cuadernito anotando lo que veo, cosa que sí hacía cuando era adolescente), por lo que a la hora de armarlo recurro a mi memoria, a cosas que escribí durante festivales y a los habituales ayuda-memoria online.

Pero uno ve más, muchas más películas. No solo en festivales sino online (legalmente o no tanto), en formatos tipo VOD, en links que van y vienen, y de muchas otras maneras. Así que contarlas a todas y, peor aún (por las circunstancias en las que cada una se vio), compararlas, es una tarea más que complicada. Como he dicho otros años, es posible que algunas de estas películas se estrenen en 2016 o que no (seguramente volverán a estar rankeadas). Es posible que algunas de estas películas sean de 2014 pero yo las vi recién en 2015 por lo que no entraron obviamente en el ranking del año pasado.

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Aquí hay, entonces, un aproximado Top 40 de las mejores películas que vi pero que aún no se han estrenado comercialmente. No incluí a las argentinas, porque prefiero ponerlas en un balance del año en que se estrenan y no de este modo. Es posible que falten películas importantes. Los motivos son los de siempre: no las vi, se me “traspapelaron” o, bueno, no me gustaron tanto…


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40.- KNIGHT OF CUPS, de Terrence Malick

39.- OUR LITTLE SISTER, de Hirokazu Kore-eda
38.- DIAS EXTRAÑOS, de Juan Sebastián Quebrada
37.- POSTMAN’S WHITE NIGHTS, de Andrei Konchalovski.
36.- THARLO, de Pema Tseden


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35.- SURIRE, de Bettina Perut e Iván Osnovikoff

34.- HITCHCOCK/TRUFFAUT, de Kent Jones
33.- AFTERNOON, de Tsai Ming-liang
32.- GOING CLEAR: SCIENTOLOGY AND THE PRISON OF BELIEF, de Alex Gibney
31.- THE TREASURE, de Corneliu Porumboiu


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30.- MISTRESS AMERICA, de Noah Baumbach

29.- BOI NEON, de Gabriel Mascaro
28.- DIGGING FOR FIRE, de Joe Swanberg
27.- ONE FLOOR BELOW, de Radu Muntean
26.- KOZA, de Ivan Ostrochovský 



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25.- MOUNTAINS MAY DEPART, de Jia Zhang-ke 
24.- EL APOSTATA, de Federico Veiroj
23.- CITIZENFOUR, de Laura Poitras 
22.- O FUTEBOL, de Sergio Oksman y Carlos Mugiro
21.- COURT, de Chaitanya Tamhane


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20.- TODO COMENZO POR EL FIN, de Luis Ospina 

19.- QUEEN OF EARTH, de Alex Ross Perry
18.- THE OTHER SIDE, de Roberto Minervini
17.- IN THE SHADOW OF WOMEN, de Philippe Garrel
16.- ULTIMAS CONVERSAS, de Eduardo Coutinho


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15.- LE NOUVEAU, de Rudi Rosenberg

14.- HOMELAND (IRAQ, YEAR ZERO), de Abbas Fahdel
13.- ELA VOLTA NA QUINTA, de André Novais Oliveira
12.- KAILI BLUES, de Bi Gan
11.- EVOLUTION, de Lucile Hadzihalilovic


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10.- NO HOME MOVIE, de Chantal Akerman (link)

9.- LAS MIL Y UNA NOCHES, de Miguel Gomes (link)
8.- ANOMALISA, de Charlie Kaufman y Duke Johnson (link)
7.- BLACKHAT, de Michael Mann (link)
6.- LA ACADEMIA DE LAS MUSAS, de José Luis Guerín (link)


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5.- SUNSET SONG, de Terence Davies (link)

4.- RIGHT NOW, WRONG THEN, de Hong Sangsoo (link)
3.- CEMETERY OF SPLENDOUR, de Apichatpong Weerasethakul (link)
2.- CAROL, de Todd Haynes (link)
1.- THE ASSASSIN, de Hou Hsiao-hsien (link)